枯草 Kuru Otlar Üstüne

最无感的一部锡兰，后半段甚至有些失望。一个讲述知识分子面对乡下生活所产生的隔阂与困境的故事，然而这种自以为是的视角是远远不够的，残疾女教师的出现本以为能带来一些不同，可却依旧局限于lism不同的取向。人物的戏剧动作仿佛被锡兰刻意忽视了，取而代之的是大段形而上的对白，结尾生成的立意又怎能瞬间成立呢？此外还有一个迹象，从《冬眠》开始就初露端倪：摄影技术被应用于将人类社会、尤其是象征欠发达的乡村完全景观化，且不止于此，在我看来乡村中的人物、他们的面孔也一并被景观化了。早期锡兰影像中安纳托利亚的人杰地灵被侵蚀了，加上那段元电影段落突兀地插入，只让我感到悲哀：锡兰也许在慢慢沦为一位「做题家」。

这不就是我们男的吗无赖幼稚欺软怕硬怪大环境和兄弟喝酒谈异性又急切想获得异性认可有一套吹弹可破的人生哲学一说教就露馅还要提高声量手舞足蹈时刻挽尊一团枯草（锡兰也爹

电影和男人一样，只有闭上嘴才会变得有魅力。男主的恶心都写在脸上了，一个镜头就已经说明白的事，没必要拍三个半小时恶心人了。到底谁还有兴趣看自怨自艾的中年危机男自我剖析啊。冬眠里的情节和语言还是跟自然环境和视听长在一起的，这部割裂得像郭敬明无病呻吟的疼痛文学里矫饰的词藻。

1.锡兰又一极具文学化气息的超长电影，受契诃夫与陀思妥耶夫斯基影响明显，男主也是虽惹人憎恶却相当典型的边缘知识分子形象：自私却也时有自省，心胸褊狭，犬儒，懦弱，空谈而不行动，唯有不断损人+内耗。2.萧瑟荒芜的雪原，恰似男性角色虚无内心的外化呈现；雪中人群的画面颇有老勃鲁盖尔[冬猎]之味，而男主与舍友同事雪中驻足远望的镜头则如卡斯帕·弗里德里希风景画。3.两位女性角色塑造讨喜，敢爱敢恨，真诚又积极，主动捍卫与扩张自我力量。4.虽然对话密集、节奏静缓，但绝非不重视听：细腻自然声（常与画面保有距离）运用一如既往；广角摄影美若油画；几处镜面反照+摇镜揭示很精妙；对话长镜悄然渐进；屋顶炉火和雪夜亮灯直戳心底；风雪夜路转绿草阳光的匹配叠化极美。5.兀入片场喝药够绝。6.拍照：运动（镜头）中的摆拍或定格。（8.3/10）

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